بسیاری از هنرمندان برجسته با تسلط بی‌نظیر بر نور و رنگ، توانسته‌اند آثار چشم‌گیری در عرصه مفاهیم، ساختار و فرم‌های متمایز خلق کنند. اما اگر بخواهیم واقع‌بینانه به این موضوع نگاه کنیم، شهرت این هنرمندان به معنی این نیست که همیشه آثار شگفت‌انگیزی خلق کرده‌اند. به همین دلیل، انتظار می‌رود که در میان نمونه‌کارهای آن‌ها، آثاری با انتخاب‌های نادرست در فضا، ترکیب‌بندی و قلم‌گذاری‌های غیرقابل باور نیز وجود داشته باشد. در این مطلب، به معرفی ۵ نقاشی از هنرمندان مشهور خواهیم پرداخت که ممکن است اعتبار آن‌ها را تا حدودی زیر سوال ببرد.
۱- «پرتره سارا استاین» اثر آنری ماتیس
پرتره‌های ماتیس معمولاً بازتابی از ذهنیات سوژه‌هایش هستند و او مهارت شگفت‌انگیزی در انتقال تمام حالت‌ها با زبان بصری خود داشت. اما نقاشی «پرتره سارا استاین» (Portrait of Sarah Stein)، که به عنوان یکی از آثار ضعیف هنرمندان مشهور شناخته می‌شود، به سختی با آثار هوشمندانه قبلی او ارتباط برقرار می‌کند. در این نقاشی، استاین بدون عمق یا ابعاد قابل‌توجه به تصویر کشیده شده و اجزای صورتش به شکل ساده و بی‌روح نمایش داده شده‌اند. گردن او در میان شیئی شبیه به تیغه‌های قیچی غول‌پیکر گرفتار شده و خبری از پالت رنگی پرتحرک و همیشگی ماتیس نیست. در واقع، رنگ تنها از طریق لکه‌های روشن و مسطح، که فاقد احساس هستند، بر روی صورت استاین ظاهر می‌شود.
- چرا نوزادان در نقاشی‌های کلاسیک همیشه زشت هستند؟
۲- «سگ خشمگین» اثر ادوارد مونک
در میان آثار بی‌نظیر ادوارد مونک، هنرمند نروژی، نقاشی از یک سگ وجود دارد که به نظر می‌رسد اثر یک کودک خردسال است! این سگ در واقع متعلق به همسایه مونک بود که او از آن بسیار بیزار بود و به همین دلیل، با تمام نفرت خود این تصویر عجیب را کشید. مونک در این باره گفته بود: «من بارها در شب‌های تاریک مورد حمله آن سگ قرار گرفته‌ام». با این حال، چنین مسئله‌ای نمی‌تواند توجیهی برای خلق اثری به این اندازه مضحک از سوی خالق نقاشی مشهور “جیغ” باشد. رنگ‌هایی که با عجله و بی‌منطق به کار رفته‌اند و همچنین عصبانیت به شدت تمسخرآمیز سگ، باعث می‌شود نتوانید تصمیم بگیرید که آیا این اثر ارزش خندیدن دارد یا نه!
۳- «مرد جوان با گل ذرت» اثر ونسان ون گوگ
نقاشی «مرد جوان با گل ذرت» (Young Man With Cornflower) اثر ونسان ون گوگ، به طرز عجیبی ما را به وحشت می‌اندازد. بی‌شک ون گوگ این اثر را با نیت خیرخواهانه خلق کرده، اما هرگز تصور نمی‌کرد که از جهان فکری و خلاقانه آثار قبلی‌اش به این شدت فاصله بگیرد. در واقع، هنرمند قصد داشت چهره آفتاب‌سوخته و لبخند درخشان سوژه را با رنگ‌های خاصی به تصویر بکشد، اما مبنای ارزش‌گذاری این پالت رنگی ناپسند جای سوال دارد. ون گوگ خود این نقاشی را «جناب ابدیت» نامیده است، اما در واقع، سوژه در این اثر بیشتر به موجودی نامعلوم با چشمانی سبز، گونه‌های ناهموار و گوش‌های نوک تیز شباهت دارد تا به یک انسان!
۴- «ابوالهول» اثر گیورگ وان روزن
گیورگ وان روزن یکی از گمنام‌ترین هنرمندان این فهرست به شمار می‌آید. او نقاشی سوئدی از اواخر قرن نوزدهم بود که به خاطر توانایی‌اش در تصویرگری و ثبت صحنه‌های تاریخی با عمق و منحصر به فرد شناخته می‌شود. در اثر هنری او با عنوان «ابوالهول» (The Sphinx)، پرتره‌ای از موجودی افسانه‌ای را می‌بینیم که بدن شیر و سر زنی انسان‌نما دارد. نسبت‌های ناهماهنگ بین بدن و سر این پرتره بدون گردن، باعث می‌شود که تصویر بسیار ناموزون به نظر برسد و چهره ترسناک زن نیز بدون توجه به اصول زیبایی‌شناسی به نمایش درآمده است.
۵- «جراحی سنگ» اثر رامبراند
در سنین جوانی، رامبراند مجموعه‌ای از نقاشی‌ها را به تصویر کشید که هر یک نمایانگر یکی از حواس پنج‌گانه است. این نقاشی‌ها به دلیل زشتی و نامعقول بودنشان ممکن است نامطلوب به نظر برسند، اما با توجه به اینکه توسط هنرمندی جوان و بااستعداد که هنوز در مراحل ابتدایی رشد هنری خود قرار داشت، خلق شده‌اند، تا حد زیادی قابل پذیرش هستند. نقاشی‌هایی که رامبراند از حواس بویایی و شنوایی ایجاد کرده، به نوعی پذیرفتنی به نظر می‌رسند. با این حال، یکی از نقاشی‌های دیگر به تصویر مردی با سه انگشت در حال جراحی می‌پردازد که به طرز عجیبی شبیه به کاریکاتور است.
نظرات کاربران