بررسی بهترین استودیوهای انیمیشن تاریخ

معرفی بهترین استودیوهای انیمه و تأثیرگذاری آن‌ها در جهان انیمیشن
استودیوهای انیمه متنوعی وجود دارند که از نظر سبک و داستان‌ها تفاوت‌هایی دارند. با این وجود، تا حد زیادی، توانسته‌اند در جهان سرگرمی به موفقیت‌های مشابهی دست یابند. در این مقاله به معرفی و بررسی بهترین استودیوهای انیمه می‌پردازیم که تاکنون تعداد زیادی از انیمه‌های سریالی و سینمایی محبوب و مورد علاقه تولید کرده‌اند.
استودیوهای انیمه ژاپنی در دنیای سرگرمی مانند کافئین عمل می‌کنند. این استودیوها سریع‌تر و بیشتر از یک معتاد به کافئین که اسپرسو می‌نوشد، سریال و فیلم‌های بزرگ تولید می‌کنند. انیمه‌های سریالی مانند “حمله به تایتان” (Attack on Titan) به یکی از پرطرفدارترین سریال‌های در سراسر دنیا تبدیل شده‌اند. همچنین، فیلم‌هایی مانند “شهر اشباح” (Spirited Away) در لیست بزرگترین آثار سینمایی جهان قرار گرفته‌اند. استودیوهای انیمه حتی با استودیوهای هالیوودی بزرگ و معروف همکاری کرده‌اند، مانند همکاری با استودیو Universal Pictures.
ما در ادامه این مقاله به بررسی و معرفی بهترین استودیوهای انیمه می‌پردازیم که برخی از بهترین و شناخته‌شده‌ترین انیمه‌های سریالی و سینمایی را تولید کرده‌اند.

آیا تا کنون به شما پیش آمده که به طور اتفاقی از یک شخص سوال کنید که بهترین استودیو انیمه چیست؟ بدون شک، هر کسی که به دنیای انیمه علاقه‌مند باشد، اولین پاسخی که به ذهنش می‌رسد، نام استودیو جیبلی (Studio Ghibli) است. هایائو میازاکی (Hayao Miyazaki)، کارگردان برخی از بهترین انیمه‌های سینمایی است که به موفقیت باورنکردنی نه فقط در ژاپن بلکه در سراسر جهان دست یافته است. از جمله انیمه‌های تولید شده در این استودیو به کارگردانی هایائو میازاکی می‌توان انیمه “شهر اشباح” (Spirited Away)، “قلعه متحرک هاول” (Howl’s Moving Castle)، “همسایه من توتورو” (My Neighbor Totoro) و جدیدترین فیلم این استودیو به نام “پسر و خراشک” (The Boy and the Heron) که با نام “چگونه زندگی می‌کنی” (How Do You Live) نیز شناخته شده، را نام برد. محبوبیت انیمه “شهر اشباح” به قدری است که حتی جایزه اسکار به عنوان بهترین انیمه سال را نیز در سال ۲۰۰۳ به خود اختصاص داد. به طور کلی، انیمه‌های این استودیو روایت‌های هیجان‌انگیزی را با جلوه‌های بصری و گرافیک استثنایی ترکیب کرده‌اند که تاثیر معنوی و عمیقی بر روی افکار و احساسات بیننده دارند. بنابراین، از این پس اگر کسی نیاز به راهنمایی در مورد انیمه و استودیوهای انیمه داشته باشد، به یاد داشته باشید که Studio Ghibli تنها یک نام نیست، بلکه یک جادوی جذاب است و بدون شک یکی از بهترین استودیوهای انیمه در تاریخ محسوب می‌شود.

استودیو Madhouse یکی از برترین استودیوهای تولید انیمه در ژاپن محسوب می‌شود. این استودیو در سال ۱۹۷۲ توسط توسط تیمی از انیماتورهای معروف از جمله اوسامو دزاکی (Osamu Dezaki)، رونتارو (Rontaro)، یوشیاکی کاواجیری (Yoshiaki Kawajiri)، و ماسائو مارویاما (Masao Maruyama) تأسیس شد. در مدت زمان کوتاهی، این استودیو توانست موفقیت‌های چشمگیری در صنعت انیمه به دست آورد. Madhouse با تولید انیمه‌های سریالی و سینمایی بسیار مشهور و جلب توجهی در سرتاسر جهان، مسیر برجسته‌ای را آغاز کرد که تا به امروز ادامه دارد. از معروف‌ترین آثار این استودیو می‌توان به “دفترچه مرگ” (Death Note)، “مرد تک مشتی” (One Punch Man)، “کلیمور” (Claymore)، و “انیمه کارد کپتور ساکورا” (Cardcaptor Sakura) اشاره کرد. Madhouse همچنین موفق به جذب برخی از بهترین کارگردانان صنعت انیمه مانند ساتوشی کن (Satushi Kon) شده است. از آثار برجسته او می‌توان به “آبی کامل” (Perfect Blue)، “پاپریکا” (Paprika)، “بازیگر هزاره” (Millennium Actress) و “پدرخوانده‌های توکیو” (Tokyo Godfathers) اشاره کرد، تمامی این آثار تحت لوای استودیو Madhouse ساخته شده‌اند. همچنین، مانگاکاهای معروفی چون کلم (Clam) و نائوکی اوراساوا (Naoki Urasawa) نیز با این استودیو همکاری داشته‌اند. استودیو Madhouse همچنین در خارج از ژاپن نیز با مارول (Marvel) همکاری کرده و به تولید انیمیشن‌هایی همچون “مردان ایکس” (X-Men) و “ولورین” (Wolverine) پرداخته است.

ماسائو مارویاما (Masao Maruyama)، که یکی از سابقه‌داران استودیو Madhouse است، در سال ۲۰۱۴ استودیو MAPPA را تأسیس نمود. نام این استودیو مخفف “Maruyama Animation Project Produce Association” است. انگیزه مارویاما برای ایجاد این استودیو، رهایی از محدودیت‌های شرکتی و جستجوی آزادی و استقلال در فعالیت‌های خلاقانه بود. از آغاز فعالیت‌های این استودیو با تولید انیمه “بچه‌ها در شیب” (Kids on the Slope)، به موفقیت بزرگی دست یافت. سپس، انیمه‌هایی چون “یوری بر روی یخ” (Yuri!!! On Ice)، “بنانا فیش” (Banana Fish)، “جوجوتسو کایسن” (Jujutsu Kaisen) و آخرین فصل انیمه “حمله به تایتان / تایتان مهاجم” (Attack on Titan’s Finale Season) را تولید کرد، که به طور گسترده در سراسر جهان شناخته شد و تعداد زیادی از طرفداران در داخل و خارج از ژاپن جلب کرد.
نکته جالب این است که پیروزی و موفقیت استودیو MAPPA، بازتاب تجارب گذشته ماسائو مارویاما بود که او را در مواجهه با فشارها و چالش‌های مشابه قرار داد. در سال ۲۰۱۶، ماسائو مارویاما مدیریت استودیو را به دست مانابو اوتسوکا (Manabu Otsuka) سپرد. تحت رهبری مدیر عامل جدید، استودیو MAPPA به موفقیت‌های بزرگتری دست یافت.

در سال ۱۹۷۹، استودیو Pierrot به عنوان یک شرکت تازه‌تأسیس وارد عرصه تولید انیمه شد. بنیان‌گذار این استودیو، یوجی نونوکاوا (Yuji Nunokawa) بود، که قبل از تأسیس استودیو Pierrot به عنوان کارگردان و انیماتور در شرکت انیمیشنی Tatsunoko Production مشغول به کار بود. نام این استودیو از نام یک دلقک گرفته شده است، و دفتر مرکزی آن در توکیو، منطقه میتاکا (Mitaka, Tokyo) واقع شده است
استودیو Pierrot توانسته است تعداد زیادی از انیمه‌های محبوب و پرطرفداری را تولید کند که در سراسر جهان به شهرت و معروفیت بالایی دست یافته‌اند. تمام علاقه‌مندان به انیمه حداقل یکی از انتاجات برجسته این استودیو را دیده‌اند. از جمله معروف‌ترین آثار این استودیو می‌توان به “ناروتو” (Naruto)، “شبدر سیاه” (Black Clover) و “توکیو غول” (Tokyo Ghoul) اشاره کرد. این استودیو همچنین با تولید انیمه‌های بزرگی موفق به کسب تعداد زیادی جایزه در طول سال‌ها شده است. به عنوان مثال، انیمه “ناروتو” که در این استودیو ساخته شده است، به یکی از عواملی تبدیل شده که انیمه به بازار بین‌المللی نیز وارد شده و طرفداران بسیاری در داخل و خارج از ژاپن را جلب کرده است. این انیمه به عنوان یکی از دلایلی است که انیمه‌ها در خارج از کشور ژاپن نیز مورد توجه زیادی قرار گرفته‌اند و به همین دلیل استودیو Pierrot به عنوان یکی از بهترین استودیوهای انیمه شناخته می‌شود.

در سال ۱۹۸۸، استودیو بونس (Studio Bones) تأسیس شد. اعضای سابق استودیو Sunrise از جمله ماساهیکو مینامی (Masahiko Minami)، هیروشی اوساکا (Hiroshi Osaka) و توشیهیرو کاواموتو (Toshihiro Kawamoto)، این استودیو را بنیان نهادند. آنها بعد از خداحافظی با استودیو Sunrise، به جمع آوری استودیو Bones پرداختند. استودیو Bones با تولید آثاری همچون “کیمیاگر تمام فلزی: برادری” (Full Metal Alchemist: Brotherhood)، “موب سایکو 100” (Mob Psycho 100) و “مدرسه قهرمانانه من” (My Hero Academia) به موفقیت‌های متوالی در سراسر جهان دست یافت. این استودیو توانسته است خود را با آثار خلاقانه و مهارت در ساخت انیمه‌های محبوب مطرح کند.
اگرچه استودیو Bones توسط اعضای سابق استودیو Sunrise تأسیس شده است، اما این دو استودیو به همکاری در خلق آثار مشهوری نیز پرداخته‌اند، از جمله فیلم “کابوی بی‌بوپ” (Cowboy Bebop) در سال ۲۰۰۱. پس از درگذشت هیروشی اوساکا، یکی از بنیان‌گذاران استودیو، ماکوتو واتانابه (Makoto Watanabe) و تاکیهیرو کوموری (Takihiro Komori) ریاست استودیو را به عهده گرفتند و به تولید آثار شگفت‌انگیز ادامه دادند.

در سال ۲۰۰۰، استودیو Ufotable توسط یکی از تهیه‌کنندگان سابق استودیو Telecom Animation Film به نام هیکارو کوندو (Hikaru Kondo) تأسیس شد. این استودیو در مقایسه با دیگر استودیوهای انیمه ژاپن، که دارای گذشته و تاریخچه طولانی‌تری در صنعت انیمه هستند، تازه‌تأسیس است. با این وجود، طی مدت کوتاهی از تأسیسش، توانسته است آثاری معتبر و محبوب در سراسر جهان تولید کند. این انیمه‌ها باعث ورود بسیاری از علاقه‌مندان جدید به دنیای انیمه شده‌اند، چه در داخل ژاپن و چه در سراسر جهان.
یکی از معروف‌ترین آثار استودیو Ufotable، انیمه “شیاطین کش” (Demon Slayer) می‌باشد. این انیمه در مدت زمان کوتاهی توانسته است به یکی از برترین انیمه‌های تمام دوران‌ها تبدیل شود و مورد استقبال عظیمی قرار گیرد. همچنین، این استودیو با توجه به موفقیت فوق‌العاده انیمه سریال “شیاطین کش”، فیلم “شیاطین کش: Kimetsu no Yaiba: The Infinity Train” را در سال ۲۰۲۰ تولید کرد که به عنوان پردرآمدترین فیلم در تاریخ ژاپن شناخته می‌شود.

در سال ۱۹۸۵، استودیو Kyoto Animation توسط زوجی به نام‌های هیدئاکی (Hideaki) و یوکو هاتا (Yoko Htta) در استان کیوتو (Kyoto) تأسیس شد. نام این استودیو نیز بر پایه مکان تأسیس آن، یعنی استان کیوتو، انتخاب شد. انیمه‌های این استودیو به دلیل داستان‌پردازی با کیفیت، در سراسر جهان شناخته و مورد تحسین قرار گرفته‌اند. آنها مانند شفیق‌پزانی در دنیای انیمه شناخته می‌شوند، با این تفاوت که به جای غذا، هنر و داستان را به بینندگان خود ارائه می‌دهند.
در بین آثار برجسته‌ای که این استودیو تولید کرده است، می‌توان به “ناپدید شدن هاروهی سوزومیا” (The Melancholy of Haruhi Suzumia)، “آزاد” (Free) و “صدای خاموش” (Silent Voice) اشاره کرد. این استودیو با توانایی در انتقال احساسات کاراکترها و داستان‌هایشان به بهترین شکل ممکن، مخاطبان خود را جذب کرده است.
متأسفانه، در سال ۲۰۱۹، یک حادثه آتش‌سوزی در این استودیو رخ داد و منجر به کشته شدن سی و شش نفر از کارمندان و نابود شدن بخشی از تجهیزات و کامپیوترهای آنجا شد. با این وجود، استودیو Kyoto Animation همچنان پس از این حادثه نیز، با تلاش و اراده‌ی قوی خود، به خلق آثار شگفت‌انگیز ادامه داد و به نوعی مشابه فرآنسه‌ای که از خاکسترها برخاسته باشد، ادامه داد.

استودیو ویت (Wit Studio) به دنیای انیمه وارد شده است و تاکنون مدت زمان طولانی‌ای نمی‌گذرد، اما در این مدت کوتاه، توانسته است موفقیت‌های چشمگیری کسب کند و اکنون به عنوان یکی از بهترین استودیوهای انیمه در لیست معتبر قرار گیرد. این استودیو در سال ۲۰۱۲ تأسیس شد و موفقیت بی‌سابقه‌اش بیشتر به خاطر ساخت سه فصل اول از انیمه بسیار معروف و شناخته شده “حمله به تایتان” (Attack on Titan) است. این انیمه با داستان فوق‌العاده‌اش به عنوان یکی از بهترین انیمه‌های تاریخ شناخته می‌شود.
علاوه بر “حمله به تایتان”، استودیو ویت آثار دیگری نیز مثل “حماسه وینلند” (Vinland Saga)، “جاسوس و خانواده” (Spy x Family) و “عروس جادوگر باستانی” (The Ancient Magus Bride) را تولید کرده است که باعث موفقیت و شهرت بیشتر این استودیو شده‌اند.

در سال ۱۹۷۲، استودیو سانرایز (Sunrise Studio) با تأسیس اعضای سابق Mushi Production به وجود آمد. این استودیو با خلق آثار برجسته‌ای، موفق به کسب محبوبیت جهانی شده و جمعیت بزرگی از طرفداران انیمه به خود جلب کرده است. از جاذبه‌های برجسته این استودیو می‌توان به کارهایی چون “کابوی بیباپ” (Cowboy Bebop) و “ستاره یاغی” (Outlaw Star) اشاره کرد. یک نکته جالب در مورد Sunrise Studio این است که معمولاً به عنوان مدرسه‌ای برای پرورش استعدادهای جوان در زمینه انیمه شناخته می‌شود. برخی از اعضای سابق این استودیو، استودیوهای مستقل خود را تأسیس کرده‌اند، مانند استودیو بونس، که به خاطر آثاری چون “فول‌متال آلکمیست: برادری” (Full Metal Alchemist: Brotherhood) به شهرت جهانی دست پیدا کرده است. به همین دلیل، استودیو سانرایز به عنوان مکانی برای رشد نخبگان آینده در عرصه انیمه شناخته می‌شود و همچنان در تولید محتوای بیشتر و بهتر ادامه می‌دهد.

در سال ۱۹۸۷، میتسوهیسا ایشیکاوا (Mitsuhisa Ishikawa) به عنوان یک تهیه‌کننده و تاکایوکی گوتو (Takayoki Goto) به عنوان یک طراح، با دست به دست هم دادن، استودیو Production I. G را تأسیس کردند. نام این استودیو نیز از حروف اول نام این دو موسس گرفته شده است. این استودیو تولیدکننده انیمه‌های معروفی چون “بسکتبال کوروکو” (Kuroko’s Basketball) و “سایکو پس” (Psycho Pass) می‌باشد. یکی از شاهکارهای برجسته این استودیو، انیمه “شبح درون پوسته” (Ghost in the Shell) می‌باشد که به عنوان یکی از بهترین آثار انیمه در تاریخ شناخته می‌شود. این استودیو با تولید انیمه‌های متنوع در ژانرهای مختلف، توانسته است طرفداران بسیاری در سراسر جهان جلب کند و به عنوان یکی از برترین استودیوهای انیمه شناخته شود.