واقعیت این است که همیشه فیلم‌های انگلیسی‌زبان حاکی از خودشان را در ابتدا و انتها به نمایش می‌گذارند؛ این امر ناشی از ترجیح اغلب علاقمندان به سینما به این نوع آثار است. اما این نمی‌آید به این معنا که این فیلم‌ها بهترین‌ها هستند؛ هر سال، اثرات برجسته‌ای در حوزه‌ی غیر انگلیسی‌زبان از نقاط دور دنیا پدیدار می‌شوند که از هر نظر شگفت‌انگیز و متفاوت تلقی می‌شوند و سال ۲۰۲۳ نیز از این قاعده مستثنی نبود. در گذشته‌ی این سال، به اکران فیلم‌های جذاب و متفاوت زبان خارجی شاهد بودیم که برای علاقمندان جدی به سینما، تماشا آنها اجتناب‌ناپذیر است و اطمینان حاصل می‌شود که هیچ‌کس ناامید نخواهد شد.
10 مورد فیلم‌های غیر انگلیسی زبان سال ۲۰۲۳
فیلم‌های زبان خارجی همیشه می‌توانند تجربه‌های جذاب و جدیدی را برای تماشاگران ارائه دهند. آنها مخاطب را با سبک‌های روایی و بصری نو و متفاوت آشنا می‌کنند و گاهاً به آنها کمک می‌کنند تا دیدگاه‌های جدیدی نسبت به جهان – و دنیای سینما – پیدا کنند. در سال‌های اخیر، این نوع فیلم‌ها حتی از گذشته نیز جلوه بیشتری یافته‌اند زیرا با توجه به فراهم شدن فضای مجازی و سرویس‌های استریم، دسترسی به آنها آسان‌تر شده است. برای این مقاله، بهترین فیلم‌های زبان خارجی سال ۲۰۲۳ را انتخاب کرده‌ایم که تفاوت‌های جلی با آثار هالیوودی دارند.
۱۰- سیسو (Sisu)
- محل تولید: فنلاند، آمریکا
- کارگردان: جالماری هلاندر
- بازیگران: یورما تومیلا، اکسل هنی، جک دولان، میموسا ویلامو، اونی تامیلا، تیتو سینیسالو، ایلکا کویوولا
- امتیاز IMDb: ۶.۹ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز: ۹۴ از ۱۰۰
داستان “سیسو” در دوران جنگ جهانی دوم رخ می‌دهد. آتامی، یک جستجوگر طلا، با جسارتی فراوان و بی‌توجه به جنگ، به دنبال اهداف شخصی‌اش می‌گردد. او به هدف خود می‌رسد و مقدار زیادی طلا به‌دست می‌آورد. با این حال، آن‌تراکته‌های طلا را جابه‌جا کردن آسان نیست و او مجبور می‌شود با گروهی از سربازان خطرناک نازی مواجه شود.
شخصیت‌های فیلم، اگرچه اهل فنلاند هستند، به زبان فنلاندی صحبت می‌کنند، اما فیلم بر طرفان دیالوگ زیادی حساس نشده و جالماری هلاندر (کارگردان) تصمیم گرفته است که تمرکز خود را بر داستان‌گویی تصویری قرار دهد. حتی قهرمان داستان تا آخرین لحظات فیلم یک کلمه نمی‌گوید. یورما تومیلا (بازیگر اصلی) حالات و حرکات خود را به عنوان زبان بی‌کلام برای انتقال داستان به‌کار می‌گیرد، که منجر به ایجاد یک شخصیت مرموز و فرهنگ‌دار می‌شود. این سبک باعث می‌شود که “سیسو” به افراد با هر سلیقه‌ای جذاب باشد، اما طرفداران ژانر اکشن از تجربه بیشتری بهره‌مند شوند. نقدهای مثبت منتقدان نیز به بازی عالی یورما تومیلا اشاره دارد.
۹- روزهای عالی (Perfect Days)
- عنوان: روزهای عالی
- محل تولید: آلمان، ژاپن
- کارگردان: ویم وندرس
- بازیگران: کوجی یاکوشو، آریسا ناکانو، تاکیو اموتو، یومی آسو، سایوری ایشیکاوا، توموکازو میورا، آئوی یامادا
- امتیاز IMDb: ۷.۹ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز: ۹۲ از ۱۰۰
“روزهای عالی” آخرین اثر ویم وندرس است که طرفداران سینما او را از “زیر آسمان برلین” (۱۹۸۷) و “پاریس تگزاس” (۱۹۸۴) می‌شناسند. این فیلم چهار داستان کوتاه را ترکیب کرده و یک آثار آرام و شگفت‌انگیز درباره زندگی ایجاد کرده است. هیرایاما، یک نظافتچی دستشویی، روزهای خود را به صورت تکراری و بدون تغییر گذرانده و با این حال، رخدادهای کوچکی باعث می‌شوند که او به فرصت‌های از دست رفته در زندگی‌اش یادآور شود. این فیلم تلاش دارد تا به ما یادآوری کند که می‌توان زندگی ساده داشته و با آن خوشحال و راضی بود، در حالی که همواره چالش‌هایی وجود دارند که زندگی را معنا می‌بخشند.
“روزهای عالی” یک فیلم مینیمال و آرامش‌بخش است که قوت اصلی آن را می‌توان به بازی برجسته کوجی یاکوشو نسبت داد، که به شکل تنها فیلم را روایت می‌کند و به شگفت‌انگیزی بی‌نظیری دست یافته است. از نظر کارگردانی و فیلمبرداری، این فیلم کیفیت بسیار بالایی دارد و حضور در مسابقه نخل طلای جشنواره کن ۲۰۲۳ (جایی که کوجی یاکوشو جایزه بهترین بازیگر مرد را از آن خود کرد) به هیچ عنوان اتفاقی اتفاقی نیست. این فیلم احتمالاً نامزد اسکار بهترین فیلم خارجی زبان خواهد شد. اگر به دنبال یک تجربه زیبا و احساسی در زمینه عشق، امید و ارزش زندگی هستید، “روزهای عالی” یک گزینه ایده‌آل برای شماست.
۸- برگ‌های افتاده (Fallen Leaves)
- محل تولید: فنلاند، آلمان
- کارگردان: آکی کائوریسماکی
- بازیگران: آلما پویستی، یوسی واتانن، مارتی سوئوسالو، ساکاری کوسمانن، ماریا هیسکانن، یوهو کاسمانن
- امتیاز IMDb: ۷.۶ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز: ۹۸ از ۱۰۰
آکی کائوریسماکی، یکی از برجسته‌ترین فیلمسازان فنلاندی با کارنامه‌ی پربار، با “برگ‌های افتاده” یک درام عاشقانه‌ی بی‌نظیر ارائه داده که شایسته‌ی تماشایی است. داستان این فیلم درباره رابطه‌ی عاشقانه‌ی غیرمعمول بین آنسا، کارگر فروشگاه، و هولاپا، مرد دائم‌الخمر است. آنها یک شب به طور اتفاقی با یکدیگر آشنا می‌شوند و در حالی که اختلافات زیادی دارند، به طور غیرمنتظره به هم نزدیک می‌شوند. روابط آنها با چالش‌های بسیاری همراه است، از جمله مشکلات ناشی از مصرف الکل بیش از حد توسط هولاپا، اما او تصمیم دارد تا این مسائل را حل کند چرا که از عمیق دل به آنسا عاشق شده است.
آکی کائوریسماکی با این اثر تراژدی-کمدی، یک فیلم عاشقانه جذاب و متفاوت را ارائه داده است. “برگ‌های افتاده” از عناصر رمانتیک آمریکایی متداول خود با فاصله‌ای بزرگ وارد شده و در کنار اینکه یک داستان عاشقانه است، به چالش‌های زندگی در دنیای مدرن نیز اشاره دارد. مانند “روزهای عالی”، این فیلم به عنوان یکی از ۱۵ نامزد نهایی بهترین فیلم‌های غیر انگلیسی‌زبان در سال ۲۰۲۳ شناخته شده و ما باید ببینیم آیا موفق به درخشش در پنج نامزد اصلی بهترین فیلم‌های خارجی زبان اسکار خواهد شد یا خیر.
۷- کنت (El Conde)
- کشور تولیدکننده: شیلی
- کارگردان: پابلو لارائین
- بازیگران: جیمی ودل، آلفردو کاسترو، کاتالینا گوئرا، امپارو نوگوئرا، آنتونیا زگرز، کلمنته رودریگز
- امتیاز کاربران IMDb: ۶.۵ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز: ۸۲ از ۱۰۰
آخرین اثر ساخته شده توسط پابلو لارائین، “کنت”، یک فیلم شگفت‌انگیز اهل شیلی از پدیده‌های عجیب سال ۲۰۲۳ است. این اثر، یک کمدی سیاه هجوآمیز ترسناک با المان‌های سیاسی و خون‌آشامی را به تصویر می‌کشد. با توجه به ترکیب ژانرهای مختلف، انتظار می‌رفت “کنت” به این اندازه ترازویاً متفاوت نشود، اما ترکیب مهارت‌های درست این اجزا به نتیجه‌ای مثبت منجر شده است. این فیلم، که در جشنواره ونیز نیز به نمایش درآمد و اخیراً از طریق سرویس نتفلیکس منتشر شده است، داستان دیکتاتوری به نام آگوستو را به تصویر می‌کشد که در واقع یک خون‌آشام با سن ۲۵۰ سالگی است و اکنون از زندگی خسته شده و دلباخته به مرگ شده است.
زمان آغاز داستان به قرن هجدهم باز می‌گردد، جایی که آگوستو به شکل یک سرباز فرانسوی زندگی می‌کند، اما راز او به سرعت فاش می‌شود. پس از شاهد شدن انقلاب کبیر فرانسه و اعدام ماری آنتوانت، آگوستو فرار می‌کند و در دهه‌های بعد، در سرکوب انقلاب‌های مختلف دخالت دارد. وسط دهه ۳۰ میلادی، او به کشور شیلی مهاجرت می‌کند و در نهایت به یک دیکتاتور تبدیل می‌شود. اما پس از دو قرن، آگوستو دیگر به زندگی علاقه‌ای ندارد و فرزندانش تصمیم به قتل او می‌گیرند.
“کنت” بی‌تردید از جذاب‌ترین فیلم‌های غیر انگلیسی زبان سال ۲۰۲۳ به شمار می‌آید. در میان تنش‌آور و خشن بودن برخی از صحنه‌ها، با یک کمدی اولرتراطرفه نیز روبرو خواهید شد. ایجاد تعادل مناسب بین المان‌های کمدی و ترسناک چالشی بود، اما پابلو لارائین با موفقیت در انجام این کار به‌عنوان کارگردان، فیلم را به تدریج به یک اثر پوچگرایانه‌ی سیاه با کیفیت بالا تبدیل کرده است. “کنت” به صورت سیاه و سفید اجرا شده است، با ریتم آهسته و برای هر سلیقه‌ای قابل تامل است، اما با فضاسازی درخشان لارائین، شوخی‌های برجسته و ورود یک شخصیت تاریخی در نیمه دوم داستان، این فیلم تجربه‌ی جذابی از دیدن سینما فراهم می‌آورد.
۶- منطقه مورد علاقه (The Zone of Interest)
- کشور تولیدکننده: لهستان، انگلستان، آمریکا
- کارگردان: جاناتان گلیزر
- بازیگران: زاندرا هولر، کریستیان فریدل، مدوسا کنوپف، دانیل هولزبرگ، ساشا ماز، ولفگانگ لمپل، رالف هرفورث
- امتیاز کاربران IMDb: ۸ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز: ۹۲ از ۱۰۰
“منطقه مورد علاقه”، اثری سیاه و جذاب از جاناتان گلیزر است که از زوایای تازه به بی‌رحمی جنگ نگاه می‌کند. داستان در طول جنگ جهانی دوم رخ می‌دهد و به فرمانده‌ی اردوگاه آشویتس، رودلف هوس، می‌پردازد. این افسانه درباره ساختن خانه‌ی رویایی در کنار اردوگاه معروف‌ترین اردوگاه کار اجباری آلمان نازی برای هوس و خانواده‌اش است. رودلف هوس، مردی بی‌رحم و بی‌احساس است که اعتقاد دارد یهودیان باید کشته شوند و به هیچ چیزی اهمیت نمی‌دهد. اما هرچه زندگی رویایی او و خانواده‌اش به تحقق نزدیک می‌شود، عواقب جبران‌ناپذیری به وجود می‌آید.
“منطقه مورد علاقه” با نگاه تازه به بی‌رحمی جنگ، شکنجه و انسانیت، سوالات پررنگی مطرح می‌کند. این فیلم با شجاعت و قدرت به تجسم حس نفرت پرداخته و جوایز متعددی از جمله جایزه بزرگ جشنواره کن را به‌دست آورده است. این اثر نه تنها از سوی رسانه‌ها به‌عنوان یکی از بهترین فیلم‌های غیر انگلیسی زبان سال ۲۰۲۳ انتخاب شده، بلکه نیز به عنوان نماینده انگلستان در جوایز اسکار برگزیده شده است.
۵- هوسیرا: زن استخوانی (Huesera: The Bone Woman)
- کشور تولیدکننده: مکزیک، پرو
- کارگردان: میشل گارزا سِرورا
- بازیگران: ناتالیا سولیان، آلفونسو دوسال، مایرا باتالا، مرسدس هرناندز، آیدا لوپز، مارتا کلادیا مورنو
- امتیاز کاربران IMDb: ۶.۱ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز: ۹۷ از ۱۰۰
“هوسیرا: زن استخوانی” در کنار “وقتی شیطان در کمین است”، از بهترین فیلم‌های ترسناک غیر انگلیسی زبان در سال ۲۰۲۳ به شمار می‌آید و از یک موجود فراطبیعی برای نمایش برخی از جنبه‌های مادرانگی به شکل ظالمانه‌ای استفاده می‌کند. این ساخته اولین فیلم میشل گارزا سِرورا است که با توجه به جاه‌طلبی‌هایش، ارزش تحسین را دارد. “هوسیرا: زن استخوانی” به‌عنوان یک اثر مکزیکی به ایده ای متفاوت پرداخته و به چالش‌ها و مسائل زوج‌های جوان در کشورهای در حال توسعه، و همچنین معنای وجود زن در جوامع پدرسالار اشاره می‌کند. با این حال، این فیلم بیش از حد یک ایده محدود به فمینیسم نیست و هدفش از جبهه‌گیری و تخریب مردان نیست.
داستان، زندگی ولریا را روایت می‌کند که برخاسته از گذشته خود را پنهان کرده و تلاش می‌کند زندگی معمولی داشته باشد. اما با بارداری او، چیزی شیطانی در او بیدار می‌شود که از آن رهایی کسب کردن دشوار است. الهام گرفته از “بچه‌ی رزمری” (۱۹۶۸)، این فیلم به دنبال اهداف متفاوتی از آن اثر است و با ریتم آرام خود، حتی در لحظات آرام، استرس را به مخاطب منتقل می‌کند. یکی از ویژگی‌های برجسته‌ی فیلم، طراحی صدا است؛ صدای شکسته شدن استخوان‌ها که به‌راحتی به یادآور خواهد شد و حتی در زمان‌های آرام نیز، این اثر استرس زا خواهد بود. گارزا سِرورا در پیاده‌سازی امضاهای ژانر ترسناک، از وسواس خاصی برخوردار است.
“هوسیرا: زن استخوانی” با بازی قوی ناتالیا سولیان و چندین سکانس تاثیرگذار، به ما واقعیت‌هایی از جنبه تاریک وجود انسانی نشان می‌دهد و تجربه ترومای آدم‌های دیگر را به مخاطب القا می‌کند. این فیلم ترسناک تاثیرگذار نه‌تنها یک موفقیت فنی بزرگ برای سینمای مکزیک و پرو است، بلکه به ایده‌هایی پرداخته که سینمای هالیوود به غالب از آنها ترس دارد.
۴- گودزیلا منهای یک (Godzilla Minus One)
- کشور تولیدکننده: ژاپن
- کارگردان: تاکاشی یامازاکی
- بازیگران: ریونوسوکه کامیکی، مینامی هامابه، یوکی یامادا، مونتاکا آئوکی، هیده‌تاکا یوشیئوکا، ساکورا آندو، ساساکی کورانوسوکه
- امتیاز کاربران IMDb: ۸.۴ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز: ۹۸ از ۱۰۰
آیا گودزیلا اصلا نیاز به معرفی دارد؟ او یکی از مشهورترین هیولاهای دنیای سینما و نماد فرهنگی است. در حالی که ژاپن هنوز از شوک جنگ جهانی دوم بهبود نیافته، با یک تهدید به مراتب بزرگتر مواجه می‌شود. کویچی شیکیشیما، خلبان سابق ارتش ژاپن، ناخواسته به دنیای گودزیلا وارد می‌شود. این هیولای عظیم‌الجثه در جزیره‌ی اودو ظاهر می‌شود و همه‌چیز را تخریب می‌کند. کویچی یکی از بازماندگان این حادثه مرگبار است و به اختلال اضطراب پس از سانحه (پی‌تی‌اس‌دی) مبتلا می‌شود.
کویچی در توکیو با خانواده‌اش زندگی می‌کند و سعی دارد گذشته‌اش را پشت سر بگذارد. اما با ورود گودزیلا به توکیو، کابوس جدیدی برای او شکل می‌گیرد. حالا هدفش واضح است: از بین بردن گودزیلا. “گودزیلا منهای یک” یک بازگشت شکوهمند به ریشه‌هاست و به عنوان یک فیلم ترسناک معرفی می‌شود. تاکاشی یامازاکی در این اثر تعادل عالی را بین شخصیت‌های انسانی و هیولای قصه حفظ کرده است. این فیلم تماشایی و تحسین‌برانگیز، بی‌توجه به دیدگاه شما نسبت به نسخه‌های هالیوودی اخیر، یک تجربه جذاب و الهام‌بخش است.
۳- پسر و مرغ ماهی‌خوار (The Boy and the Heron)
- کشور تولیدکننده: ژاپن
- کارگردان: هایائو میازاکی
- صداپیشگان: سوما سانتوکی، ماساکی سودا، یوشینو کیمورا، شوهی هینو، کو شیباساکی، تاکویا کیمورا
- امتیاز کاربران IMDb: ۷.۶ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز: ۹۶ از ۱۰۰
وقتی از فیلمسازان با سبک منحصربه‌فرد صحبت می‌شود، هایائو میازاکی از اولین نام‌هایی است که به ذهن می‌رسد. او با سبک خود، دنیاهای فانتزی شگفت‌انگیزی خلق می‌کند و در آثار خود، خیال‌پردازی را در اولویت قرار می‌دهد. انیمه‌های میازاکی اغلب داستان‌ها و شخصیت‌ها را برای بیان مسائل اجتماعی و انسانی استفاده می‌کنند.
“پسر و مرغ ماهی‌خوار” یکی از بهترین انیمه‌های غیر انگلیسی زبان سال ۲۰۲۳ است و به نمایشگاه نبوغ هایائو میازاکی در ساخت داستان‌های تاثیرگذار دیگر اضافه می‌شود. داستان درباره‌ی پسربچه‌ای به نام ماهیتو است که با مرگ مادرش به انسان متفاوتی تبدیل شده و با غم فقدان و چالش‌های زندگی کنار می‌آید. او یک برج خالی از سکنه پیدا می‌کند که به دروازه‌ای به دنیای خیالی تبدیل شده است. در این سفر، او با مرغ ماهی‌خواری آشنا می‌شود که او را همراهی می‌کند.
همانند دیگر آثار میازاکی، این انیمه نیز به پیام‌های عمیق اجتماعی و انسانی می‌پردازد. در طول داستان، انیمه مسائلی همچون صلح، محیط‌زیست، دوستی، عشق به زندگی و رشد انسان را مطرح می‌کند. “پسر و مرغ ماهی‌خوار” یک تلخی طبیعی دارد اما با تزریق عناصر کمدی، میازاکی سعی در تلطیف این تلخی دارد. داستان زندگی ماهیتو تغییر می‌کند اما او با رشد و تبدیل به انسان بهتری، نمادی از قهرمانان پیش از خود می‌شود که میازاکی در طول دهه‌ها به آنها پرداخته است. “پسر و مرغ ماهی‌خوار” نه‌تنها یکی از آخرین ابتکارات میازاکی است بلکه پایانی مناسب برای کارنامه‌ی هنری این بزرگترین فیلمساز ژاپنی است.
۲- زندگی‌های گذشته (Past Lives)
- کشور تولیدکننده: کره جنوبی، آمریکا
- کارگردان: سلین سونگ
- بازیگران: گرتا لی، ته‌او یو، جان ماگارو، جونیکا تی. گیبز، چوی وون-یونگ، فدریکو رودریگز، مین یانگ ان
- امتیاز کاربران IMDb: ۸ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز: ۹۶ از ۱۰۰
“روزهای گذشته”، اولین فیلم بلند سلین سونگ، به یکی از برترین انیمه‌های غیر انگلیسی زبان سال ۲۰۲۳ تبدیل شده است. در داستان این فیلم، نورا و هی سونگ، دو دوست کودکی که با مهاجرت خانواده‌ی نورا به کانادا از هم دور شده‌اند، بعد از ۲۴ سال دوباره با یکدیگر ملاقات می‌کنند. این ملاقات آنها را با خاطرات دوران کودکی‌شان روبرو می‌کند.
“روزهای گذشته” از زوایای مختلف به مسائلی همچون عشق، گذر زمان، دوری، جدایی و بزرگسالی می‌پردازد. سلین سونگ با زیبایی و شگفت‌انگیزی به نحوی لایه‌های زیرین این داستان ساده را با هم پیوند زده است. با اینکه داستان به نظر ساده می‌آید، اما احساسات عمیق و مفاهیم پیچیده‌ای در آن به تصویر کشیده شده‌اند.
گرتا لی و ته‌او یو در نقش‌های خود بسیار شگفت‌انگیز ظاهر شده و با اجرای قوی‌شان، تاثیرگذاری خاصی را بر جا گذاشته‌اند. داستان از کلیشه‌های عادی عاشقانه خارج شده و تاکید بر جوانمردی و واقع‌گرایی در زندگی مدرن دارد.
سلین سونگ در این اثر، پتانسیل تبدیل شدن به یک فیلم تراژیک و غمگین را داشته است اما با حفظ آرامش و ملایمی که به فیلم داده است، توانسته تجربه‌ای انسانی و واقعی ارائه دهد. گویی این فیلم تلخ و شیرین، زندگی روزمره و احساسات عمیق انسانی را به تصویر کشیده است.
“روزهای گذشته” با پنج نامزدی در گلدن گلوب، احتمالاً نامزدی در اسکار بهترین فیلم نیز خواهد شد. این فیلم یک تجربه سینمایی منحصربه‌فرد و ماندگار در زمینه‌ی عشق و خاطرات گذشته است.
۱- آناتومی یک سقوط (Anatomy of a Fall)
- کشور تولیدکننده: فرانسه
- کارگردان: ژوستین تریه
- بازیگران: زاندرا هولر، اسوان آرلو، میلو ماچادو-گرانر، آنتوان رینارتز، ساموئل تیس، جنی بث
- امتیاز کاربران IMDb: ۷.۸ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز: ۹۶ از ۱۰۰
“آناتومی یک سقوط” یک فیلم فرانسوی بی‌نظیر است که جایزه‌ی نخل طلای جشنواره کن را به خانه برده و به عنوان یکی از برترین انیمه‌های غیر انگلیسی زبان سال ۲۰۲۳ شناخته شده است. ژوستین تریه با بهره‌گیری از یک فیلم‌نامه‌ی هوشمندانه، مفهوم حقیقت را از طریق یک ازدواج شکست‌خورده بررسی می‌کند.
داستان فیلم درباره‌ی زاندرا و همسرش ساموئل و فرزند ۱۱ ساله‌شان دنیل است که به یک شهر کوچک در حوالی کوه‌های آلپ نقل‌مکان کرده‌اند. زاندرا و ساموئل هر دو نویسنده هستند، اما اختلافات در موفقیت آنها باعث ناهماهنگی در روابطشان می‌شود.
دنیل، پسر آنها که نابینا است، به جستجوی پدرش در جنگل‌های اطراف می‌رود و جسد پدر را پیدا می‌کند، اما معمای این حادثه روشن نمی‌شود. “آناتومی یک سقوط” با نمایش زاویه‌های مختلف از تحقیقات اولیه تا جلسه‌ی دادگاه نهایی، با زیبایی و ظرافت، داستان را بازگو می‌کند.
ژوستین تریه به جای استفاده از تکنیک‌های سینمایی منسوخ، از بررسی نگاه و جهان‌بینی شخصیت‌ها بهره می‌برد. بازی درخشان زاندرا هولر نقشی کلیدی در جلب توجه و تعامل با طرح معمایی فیلم دارد.
این فیلم، اعتیادآور و تعلیق‌آمیز است و ژوستین تریه را به عنوان یک فیلمساز معتبر و هنرمند خلاق معرفی می‌کند. “آناتومی یک سقوط” با بی‌نقص بودن فیلم‌نامه و بازی درجه‌یک زاندرا هولر، تجربه‌ای سینمایی فوق‌العاده ارائه می‌دهد و احتمالاً در سال‌های آینده از آثار دیگر ژوستین تریه خواهیم شنید.
منبع: Collider
نظرات کاربران